EL GEN "BORBÓNICO"

Hace unos días la periodista Pilar Eyre hablaba sobre el libro “La soledad de la reina” que acaba de publicar. Era en un programa de tv2 en horario matinal.
En sus argumentaciones sobre la desgraciada vida conyugal de Sofía de Gracia, reina de España, hacía repaso a su carácter, vida y actuación como mujer y como esposa del jefe del estado. Pero hay una cosa que me llamó la atención y es la referencia a un “gen borbónico” por el cual tanto el actual monarca, como su padre o abuelo les conducía a ser mujeriegos y, por lo tanto, infieles a sus respectivas.
Según la propia periodista el glosario de las presuntas aventuras extramatrimoniales del rey de España han convertido a su esposa en una mujer que vive en silencio su propia tragedia griega. “La decorador balear”, “la vedette”, “la estrella del destape de impresionantes ojos verdes”, “las dos Palomas” o “las aristócratas” son algunas de las mujeres con las que, tal y como relata Pilar Eyre”, el rey habría sido infiel a su mujer.
Pero si nos atenemos a ese gen juguetón la culpa no sería de su majestad, sería imputable a su genética, a una cuestión hereditaria.
Y de paso ya empiezo a entender al franquismo y sus herederos, todo es cuestión de genes, por ello después de más de siete decenios nada quieren hacer sobre sus fechorías al fin y al cabo todo es una cuestión testicular.

MARIA

Voy a empezar poniendo dos ejemplos que explicarían mi punto de vista sobre el este tema. El primero se refiere a la instalación de escudo antimisiles que la OTAN pretende establecer en la base naval de Rota (Cádiz). Hace unos meses llegó esta noticia por la cual nuestro (más bien de otros) gobierno aceptaba que la Alianza desplegara este sistema de “prevención” y que presumiblemente tiene como misión la defensa occidental de un posible ataque de Irán o Corea del Norte, si es que realmente no es, precisamente, el de atacar a estas dos naciones y tener las espaldas cubiertas. Ya sabemos como se las gastan los “hijos de tío Sam” para tener los conflictos lo más alejados de sus fronteras. Se dice que los USA (nos usa) desplegarían 1.100 militares y 100 civiles, más 4 destructores (me imagino que serán buques). Esto conllevaría puestos de trabajo directos e indirectos en la zona. Algunos de ellos son fáciles de adivinar.
Algún lugareño hacía declaraciones sobre lo bueno de la noticia ya que lo importante es que se creen puestos de trabajo.
La otra noticia nos lleva a la localidad conquense de Villar de Cañas. Allí se ha decidido instalar el almacén temporal centralizado (ATC) de residuos nucleares y combustible agotado. Este pueblo de Cuenca tenía la menor puntuación para ser el elegido de entre todas las ofertas presentadas para acoger este almacén. Alguien sabrá por que la decisión, misterios. Se habla de unos 300 puestos iniciales, con picos de 500 y unos 150 al terminar su construcción. La mayoría serán de fuera de la localidad ya que se argumenta que deberán tener una alta cualificación. Por lo pronto se ha disparado la especulación en la zona. Todos quieren sacar partido de este tema.
Como en el anterior caso los entrevistados en algunos medios de comunicación y que viven en el pueblo hacen cábalas de los beneficios que les va a reportar tener en su zona este “polvorín”.
Todo esto viene al caso de la probación por el pleno del Ayuntamiento de Rasquera (Tarragona). A través del acuerdo entre la Asociación Barcelonesa Cannábica de Autoconsumo (ABCDA) el Ayuntamiento, este cederá unos terrenos para plantar marihuana y hachís y recibirá unos 1,3 millones de euros en los próximos dos años, además de crear a su amparo unos 40 puestos de trabajo.
La ABCDA es una asociación de autoconsumo con unos 5.000 socios y que se abastecería de lo producido en estas siete hectáreas de plantación.
Como es “lógico y natural” los garantes de nuestra salud, seguridad e integridad moral han puesto el grito en el cielo. El delegado del gobierno en el Plan Nacional de Drogas ha dicho que la abogacía del estado estudia impugnar la decisión, es más, ya ha sentenciado que la sociedad española no está de acuerdo con la liberalización y distribución de drogas. Este es un tema que se plantea desde la falsedad ya que en ningún momento se ha tenido voluntad de que ese debate exista. Si es cierto que el Parlamento vasco ha adoptado una decisión para regular su actividad lo que convierte a Euskadi en la primer comunidad que da pasos para cubrir un vacío legal que afecta a los consumidores de los derivados de esta planta y que, según ha dicho la comunidad científica, su uso puede paliar los síntomas de diversas patologías como el cáncer, la fibromialgia y la esclerosos múltiple.
En todo caso, y con ánimo de polemizar, reo mucho más sano el tener un vergel de María que no una plantación de misiles o de basura nuclear.

SENTENCIA

El diccionario castellano es rico en palabras, matices, etc... Al oír la noticia de la sentencia me vinieron muchas de ellas a la mente, a saber:
befa
cachondeo
chufla
chunga
gracejada
grosería
ludibrio
mofa
pitorreo
rechifla
cuchufleta
gansada
guasa
inocentada
novatada
vacilada
broma (de mal gusto)
bufonada
camelo
candonga
caraba
carnavalada
chacota
chanza
chirigota
chiste (malo)
bigardía
chasco
fingimiento
bufa
extravagancia
farsa
jocosidad
desaire
desprecio
engaño
escarnio
estafa
fraude
decepción
desencanto
desengaño
desilusión
frustración
Luego caí en que hay dos varas de medir y que eso de ciudadanía es un cuento chino, soy (mal que me pese) un súbdito.

CAMPANADAS A MUERTO

El 3 de marzo de 1976 fueron asesinados 5 trabajadores en Vitoria por la acción brutal de la policía. El ministro de interior era el demócrata Fraga Iribarne (llamado también frega y barre). Lluis LLach compuso una obra titulada "Campanadas a muerto" en Mmeoria de aquella acción criminal. Sus versos dicen así:

I

Campanadas a muerto
lanzan un grito para la guerra
de los tres hijos que han perdido
las tres campanas negras.

Y el pueblo se recoge
cuando se acerca el lamento;
son ya tres penas más
para nuestra memoria.

Campanadas a muerto
por las tres bocas cerradas;
¿ay de aquel trovador
que olvidara las tres notas!

¿Quién segó el aliento
de aquellos cuerpos tan jóvenes
sin otro tesoro
que la razón de los que lloran?

Asesinos de razones y de vidas,
que nunca tengáis reposo a lo largo de vuestros días
y que en la muerte os persigan nuestras memorias.

Campanadas a muerto
lanzan un grito para la guerra
de los tres hijos que han perdido
las tres campanas negras.

II

Abridme el vientre
para su reposo,
de mis jardines
traed las mejores flores.

Para estos hombres
cavadme hondo
y en mi cuerpo
grabad sus nombres.

Que ningún viento
perturbe el sueño
de quienes han muerto
sin humillar la cabeza.

III

Diecisiete años, solo,
y tú tan viejo;
celoso de la luz de sus ojos
has querido cerrar sus párpados
pero no podrás, porque todos guardamos esta luz
y nuestros ojos serán relámpagos para tus noches.

Diecisiete años, solo,
y tú tan viejo;
envidioso de una belleza tan joven
has querido desgarrar sus miembros
pero no podrás, porque recordamos su cuerpo
y cada noche aprenderemos a amarlo.

Diecisiete años, solo,
y tú tan viejo;
impotente para el amor que él tenía
le has dado la muerte por compañera
pero no podrás, porque por todo aquello que él amó
nuestro cuerpo estará siempre en primavera.

Diecisiete años, solo,
y tú tan viejo;
envidioso de una belleza tan joven
has querido desgarrar sus miembros
pero no podrás, porque todos guardamos esta luz
y nuestros ojos serán relámpagos para tus noches.

IV

La miseria se hizo poeta
y escribió en los campos
en forma de trincheras
y los hombres marcharon hacia ellas.
Cada uno fue una palabra
del victorioso poema.

ROSA DE ESPAÑA

Doña Rosa tiene razón, debo aceptarlo. Su grupo político, afortunadamente, nada tiene que ver con AMAIUR.
La Sra. Díez tiene razón, la Ley Electoral les perjudica.
Doña Rosa Díez tiene sus razones para aceptar en su engranaje a un parlamentario del Foro de Asturias que representa a la derecha pura y dura, para que tener escrúpulos, el caso es pactar con quien sea, eso sí que tenga como principios lo más carca de nuestro espectro político.
La Sra. Díez no es una novata en estas lídes políticas, ella ha tenido responsabilidades de gobierno en épocas pasadas en el PSOE del País Vasco, tuvo participación activa en las decisiones de su organización política tanto en su país como en el estado. Nunca (al menos que yo recuerde) se la oyó criticar la ley electoral. Claro que entonces favoreció a su partido como siempre han beneficiado al PP y al PSOE.
Creo que la MEMORIA es importante, claro que para esta oportunista y populista solo le vale su memoria selectiva.

URTAIN

De vez en cuando merece la pena ponerse delante de la pantalla de televisión. La llamada “caja tonta” nos da muestras de mucha sabiduría y nos hace pasar momentos sublimes. Así ocurrió anoche en la tve2 donde el espacio “Estudio1” nos deleitó con una obra sobre el Morrosco de Cestona, aquel que se llamó José Manuel Ibar Azpiazu “Urtain”. Una obra dura, durísima, un golpe directo al estómago que te deja con un sabor amargo pero que reconforta por el gran trabajo de un actor inmenso como es Roberto Álamo. Una historia que, por repetida, no deja de ser el espejo de una sociedad enferma de poder y falta de escrúpulos.
Espero más crochets, aunque duelan.

“Un tipo bueno, inocente e inconsciente, que no se dio cuenta cuando le manipularon, ni tampoco de lo que ponía en juego". Esa fue la imagen que Juan Cavestany espigó entre los familiares de Urtain cuando en el año 2000 recibió el encargo de escribir un guion del boxeador vasco para un biopic. Un proyecto que mutó en obra teatral en 2008 y que, finalmente, recobra una forma audiovisual en el renacido Estudio 1 de La 2.
• ¿Te acuerdas? - Urtain, el mejor boxeador español de todos los tiempos
Samuel Martín Mateos, director de Cultura de La 2, impulsaba el proyecto de actualizar el mítico programa de teatro televisado en el mismo momento que la obra, coproducida por en Centro Dramático Nacional y Animalario, triunfaba en los escenarios. Tras estrenar La viuda valenciana, llega Urtain con la intención de alternar clásicos con éxitos actuales.
• Televisión Española prepara otra edición de Estudio 1: "Urtain"
Del teatro al frame
Andrés Luque, co-director de la película Agallas (junto a Martín Mateos) y realizador de TVE, ha sido el encargo de trasladar la obra a televisión. "Cuando a mí me proponen dirigir la adaptación, el principal reto es transformar el lenguaje teatral, no tanto a lenguaje televisivo, como a lenguaje audiovisual”, resume Luque. En colaboración con Andrés Lima, director en la obra escénica, el trabajo de Luque se ha centrado en conservar la fidelidad a la obra y potenciar la expresividad a través del montaje y la elección de planos. "Como espectador de teatro siempre digo ‘me falta el primer plano’. Te pierdes todos esos pequeños matices de la interpretación de los actores. La posibilidad de elegir dónde diriges la mirada del espectador y decidir en que momento de la acción es lo más importante".
La escenografía conserva la identificación de escenario con un ring de boxeo y del público teatral con el público deportivo. "No se entendía un espectáculo de boxeo sin público. Se nos ocurrió tener de fondo al público latente y darle presencia con el sonido", explica Luque. "La puesta en escena es brutal, la iluminación y la música envuelven todo. En todas las transiciones hemos pasado por plano general y se ve toda la escenografía de la obra".
Urtain, héroe trágico
Cavestany, autor de cabecera de la compañía Animalario, tenía tres años durante el apogeo de Urtain, entre 1969 y 1970. "El proyecto de la película comienza en el año 2000 y la función se estrena en el 2008. Entre medias tuve un par de años de investigar en la hemeroteca, con conocidos suyos, gente que le conoció en el deporte. Y en Cestona (localidad de nacimiento del boxeador) he estado un par de veces hablando con su familia, sobre todo con su hermana. Tuve un volumen de documentación brutal".
Andrés Lima se refiere a la obra como clásica: dos o tres personajes en conflicto y un coro, encarnado en maestro de ceremonias de una velada de boxeo, que conduce las transiciones, evoluciona con la obra e introduce el humor. Además, la estructura de 'cuenta atrás' de Urtain, desde su muerte hacia su nacimiento, perfila al protagonista-héroe como un mito de tragedia clásica. Conocemos su peripecia de antemano así que la propuesta es un viaje al interior de su alma.
"Estaba muy bloqueado porque me daba la impresión de que acabar con un tipo que se suicidaba era, por un lado, un final conocido y, por otro lado, un mensaje desasosegante y dramáticamente frustrante”, analiza Cavestany. "El viaje hacia el nacimiento del héroe es un viaje menos oscuro, que desemboca en algo muy universal. Hay una búsqueda de respuestas, de comprender, de empatía con el personaje".
Como en una tragedia clásica, el héroe lucha contra lo que no tiene enmienda, heredando los conflictos de sus antepasados y linaje. "Urtain habla de tres grandes temas tabúes: el boxeo, que en Europa es una cosa casi sucia; el suicidio, la principal causa de muerte, no por enfermedad, del mundo moderno; y hay un tercer tema tabú: la fragilidad humana. A través de un hombre que se vendía como el hombre más fuerte de España, se habla de la fragilidad universal. La obra hace un viaje que funciona y provoca empatía”.
La fragilidad del personaje supera cualquier cliché de boxeador sonado del que su entorno se aprovecha. Un mérito que remató la asombrosa interpretación de Roberto Álamo. "Desde el primer día pasó algo con él y con Urtain. Vio en el personaje algo muy íntimo, de identificación de carácter y del dolor, a un nivel casi que asustaba”.
La esclavitud de las pasiones
El camino de Urtain en la obra, desde el suicido y la derrota hasta el éxito y la ambición, se opone al trayecto de España, desde la democracia hacia el franquismo. Los hitos de nuestra historia contemporánea señalizan las transiciones de las escenas, mientras se suceden las canciones de Raphael y éxitos de los 70.
"Él se suicida unos días antes de los JJ.OO. de Barcelona 92. Es irónico", observa Cavestany. "Pero esa España que culmina en los JJ.OO. deviene en esta extraña democracia. Si Urtain viviera sería un personaje de La noria, estaría en un programa de escarnio público. Es el primer gran famoso de España. Inauguró otro nivel porque era el simpático, el sociable. El tipo con carisma del que a la vez se reía la gente porque era el paleto noble. Urtain estaba muy indefenso ante ello".
El deseo de trascendencia de Urtain convive con su carácter generoso y tradicional. Su mitad activa desea la fama, su mitad pasiva se deja mangonear. "También fue víctima de sí mismo. El deseo te hace moverte pero también te condena y te hace prisionero”, añade el autor. “El sexo también es una fuerza muy importante en Urtain y en la naturaleza humana, que es de lo que habla la obra".
José Manuel Ibar Azpiazu 'Urtain', ‘El tigre de Cestona’, un tipo que se pregunta en escena por qué todo lo que hace tiene que ser siempre tan sucio, que necesitaba agradar y se fue alcoholizando y hundiendo en un agujero, es el trágico y luminoso protagonista del Estudio 1 del siglo XXI.

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